Reverso de la foto con texto manuscrito en tinta con descripción de la acción: «Cuernos. Figuración de los cuernos con la mano»
Ha participado en «Lo que resuena en el cuerpo. Experiencias, sensorialidad y política en el arte argentino de los ‘60» curada por el Programa de Investigación y Producción de Exposiciones (PIPE), coordinado por Florencia Suárez Guerrini y Gustavo Radice. En el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”, La Plata, 2012.
Alcance y contenido: Registro del señalamiento realizado por Carlos Ginzburg en Guatapé, Colombia, en el marco de la III Bienal Coltejer de Medellín, 1972. Se conserva junto con un sobre con texto a máquina con descripción del proyecto en el frente: “Señalización de una piedra. Este es el trabajo artístico de mayor tamaño realizado hasta la fecha en Sudamérica. Medios: Piedra, pintura blanca. Fecha: desde el mes de mayo de 1972. Duración aproximada 3 años. Exhibición: III Bienal Coltejer de Colombia. Medellín, Colombia. Tamaño de la piedra: 200 metros de altura, 150 metros de largo. Tamaño de la señal: 10 metros de altura, 35 metros de largo. Además ha participado de la exposición: «Arte de Sistemas. El CAyC y el proyecto de un nuevo arte regional. 1969-1977» con la curaduría de María José Herrera y Mariana Marchesi en Espacio de Arte Fundación OSDE, Buenos Aires, 2013.
El fondo reúne el proceso de investigación de Beatriz Catani titulado Proyecto Atlas (de) las obras perdidas. Investigación en arte que propone un ejercicio de memoria y de reflexión entre temporalidades e involucra las obras realizadas desde Cuerpos A banderados (1998) hasta Cosas como si nunca (2018).
Cuarta idea de arte pobre donde Ginzburg proyecta: "Indagación de la estructura intrínseca de la materia terrestre en una dimensión cósmica: voy a excavar en el desierto puntano una gigantesca estrella de 8 (ocho) puntas (3 km. de longitud cada punta)".
Para FLOR, su sexto proyecto de arte ecológico, Ginzburg propone: "Voy a sembrar en el parque Almirante Brown cuatro canteros de flores mixtas multicolores, que estarán roturados diseñando la palabra FLOR. Durante el período de crecimiento voy a dar a la tierra, a las plantas y a las flores las operaciones necesarias para que fructifiquen".
Dibujo a mano con anotaciones de Luis Pazos donde proyecta la obra: “Abajo una silueta antropomórfica abatida. De un costado, como si fuera un chorro de sangre sale en negro, un mapa de América Latina.” La versión final de este dibujo fue publicada en 1973 en la revista Hexàgono 71, editada por Edgardo Antonio Vigo.
El documento presenta doce reproducciones que van desde grabados hasta dibujos y pinturas que Héctor Puppo realizó entre 1957 y 1959 a modo de análisis de los elementos de representación visual: figura y fondo en el espacio bidimensional. Se distingue una inscripción a mano alzada, que da cuenta del sobrenombre del artista, Héctor “Rayo” Puppo.
Este documento reconstruye y da cuenta el recorrido que Héctor Puppo hizo en 1960 por Dinamarca, Noruega y Suecia, dictando charlas sobre arte latinoamericano y realizando dibujos en la calle. Dicho recorrido se muestra a través de un mapa que puntualiza las visitas por las ciudades de Copenhague, Odense, Helsingon, Helsingborg, Malmö, Gotemburgo, Oslo y Estocolmo. Además, se presentan tres fotografías donde es posible ver al artista trabajando junto con Carlos Cuartucci y Jacques Doyon.
El documento recopila registros fotográficos de obras que exhibió el Grupo de Experiencias Estéticas -conformado por Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Héctor Puppo- en la muestra Arte de sistemas, llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1971. Es posible identificar a Luis Pazos y a Jorge Glusberg con otras dos personas, donde posan con las máscaras de su obra La cultura de la felicidad. Además, se muestra la maqueta de la obra Cementerio con su registro de exposición in situ, y dos fotografías de la videoinstalación Homo Sapiens.
El documento recopila dos recortes de diario donde se difunde la noticia falsa del secuestro del crítico de arte Jorge Glusberg. Esta obra, que formó parte de la exposición Arte de sistemas, llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1971, fue creada por el Grupo de Experiencias Estéticas -conformado por Luis Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Héctor Puppo-.